SCHWARZWEISS
Ausstellung
in der Galerie "The Laboratorium"
Musisches Zentrum Universität Ulm
www.uni-ulm.de/muz/galerie/galerie.htm
EMU - Experimentelle Musik und Kunst
2. Febr. - 15. Juni 2007
Vernissage Donnerstag 1. Febr. 2007 19 Uhr: Präsentation, Konzert
und Relais
Kurator: Frederick William Ayer
Katalog in pdf 550kb zum Ausdrucken
Thought on Black and White
Vernissage-Konzert und kurze Ausschnitte zum Hören
Pressetext und Einführung zur Ausstellung
Kritik in NUZ vom 5.Febr. 2007, Roland Mayer
Exponate - Abbildungen
Kommentare:
Andreas Usenbenz - Dieter Trüstedt - Tom Johnson
Dokumentation
Fotos von Henrik Kühn
Fotos von Kirsten Beyer
Fotos von Klaus Schmidtke
The exhibition black and white (Schwarzweiss) is a homage to the two fundamental colors in art. Kirsten Beyer according to the leader Dieter Trüstedt catalysed and brought about the production of this exhibit with her camera that she is so deftly used to capture the art works.
The following artists Kirsten Beyer, Axel Baune, Henrik Kühn, Angelika Meyer, Andhi Pabst, Ursula Ritter, Klaus Schmidtke, Christine Söffing, Andreas Usenbenz, Isolde Werner and Dieter Trüstedt present on paper of the dimension of 66x170 cm.
The presentation reminds me of the art works of the 50’s in Ulm in the high school of design – HfG.
Mavignier, Josef Albers, Max Bill modelled the black and white works after the Bauhaus principles which later influenced the zero group of Günther Uecker, Otto Piene and the Ulmer artist Uli Pohl, to name but a few.
Another aspect of this show is that Trüstedt shared the vision of experimental music, science and nature with his colleagues that has a collective constructive rigor in the way the works are effected ranging from the cow, cityscapes, the writings and drawings which in turn brings me to think of Tom Nicholson, the Melbourne based artist who is showing his work on black and white at Anna Schwartz gallery in Melbourne. This show which is known as the After Action for another library was first shown at the Humboldt university in Berlin and was later shown in the Sydney Biennale and these black and white photographs have a journalistic metaphor.
These artist have a personal narrative. They include a melange that exposes chemistry, music and art and then shift us from utter banal to the threshold of the scientific aspect of black and while.
And lastly I can imagine the music by Tom Johnson synthesizing the view of a world which reflects the theme and which is dichotomous.
In Conclusion, the EMU’s presentation has a numinous potency that wraps up a pure aesthetic phenomenon whose absolute surface plane in this new version of black and white is fascinating.
Frederick William Ayer
Curator Gallery
1. Feb.2007
EMU-Ensemble Donnerstag 1. Februar 2007
1. EIGHT PATTERNS Tom Johnson
gespielt als Computer-Chin-Musik
Programm Dieter Trüstedt
24sec-Ausschnitt-mp3-377kb-zum Hören
2. LAUTKLANGKUNST
Angelika Meyer
24sec-Ausschnitt-mp3-378kb - zum Hören
3. PERCUSSION und ELEKTRONIK
Isolde Werner und Klaus Schmidtke
23sec-Ausschnitt-mp3-363kb-zum
Hören
Pressetext und Einführung zur Ausstellung
Hintergrund der Ausstellung ist die Auflösung mehrerer Schwarz-Weiss-Fotolabors in der Universität Ulm und die Übernahme der technischen Geräte durch das Musische Zentrum. Kirsten Beyer, unsere "Presse-Fotografin", nahm sich dieser Arbeit an und installierte ein kleines Labor in der Mitte der Universität. Gemeinsam werden wir uns der alten Fototechnik widmen, um weiterhin künstlerische Konzepte zu entdecken, zu entwickeln und zu präsentieren.
Als Hommage an diese alte Schwarz-Weiss-Technik inszenieren wir diese Ausstellung - hier jedoch noch nicht mit den Mitteln der Projektion, der Filme, der Chemie, der Fotopapiere, sondern im modernen Verfahren der digitalen Fotografie und der modernen Drucktechniken - aber konsequent in Schwarzweiß, um die künstlerischen Möglichkeiten dieser "Basis-Farben" auszuloten. Die EMU - Experimentelle Musik und Kunst Universität Ulm - hat natürlich eine Lust daran, auch die Gegenseite eines Phänomens, eines Gedankens, eines Konzeptes zu erfahren: Schwarz - Grau - Weiss und Rot - Gelb - Blau. Wir arbeiten bereits an der nächsten Ausstellung - mit dem Thema "Farbtabelle".
Kirsten Beyer, die Katalysatorin der Austellung, verfügt über eine ansteckende Begeisterungsfähigkeit für das Analoge: sie verbindet diesen Begriff mit Bewegung, mit unmittelbarer Präsenz, mit immer-neuer Energie. Obwohl sie die digitale Technik nicht ablehnt, will sie das Experimentelle nicht am Computer ausleben.
Also ein interessantes Zusammentreffen - die EMU zur Zeit als 8-köpfiges Laptop-Ensemble mit den Schwerpunkten experimentelle Musik und Grafik und Kirsten Beyer. Die Autoren der Ausstellung sind: Axel Baune, Kirsten Beyer, Henrik Kühn, Angelika Meyer, Andhi Pabst, Ursula Ritter, Klaus Schmidtke, Christine Söffing, Dieter Trüstedt, Andreas Usenbenz und Isolde Werner. Jeder hat eine eigene Herangehensweise an dieses Thema verfolgt: die Lust an der Umwandlung einer Farbaufnahme in ein Schwarz-Weiss-Bild, das Einsetzen der höheren grafischen Qualität von Schwarzweiss gegenüber dem populären Farbfoto, die absoluteren Formen und die Anmutung von Skulpturen, bei hohem Kontrast fast die Wirkung von Bleistiftzeichnungen, das Arbeiten mit der Qualität der Farbe Grau, das Aufsuchen von Orten der Farben Schwarz und Weiss in unserer Umwelt, das kreative Potential, das in der freiwilligen Beschränkung liegt, die künstlerischen Aspekte der Abstraktion.
Eine gewollte Beschränkung ist auch das einheitliche Format 66 cm mal 170 cm, also sehr schmale Bilder, Fahnen, teilweise in der Wirkung chinesischer Tuschezeichnungen. Andererseits experimentieren wir mit einer Ausweitung der Gestaltungsmittel: viele Bilder sind anhörbar. Die bei dem jeweiligen Bild über Kopfhörer eingespielte Musik ist in jedem Fall selbst entworfen und gespielt, es sind Improvisationen auf akustischen Instrumenten, elektronischer Musik und reiner Computermusik. Einige dieser Musikstücke werden auf der Vernissage am 2. Februar von der EMU-Gruppe live präsentiert.
Die künstlerische Form der Exponate - das Audifikat - hatten wir bereits in einer Ausstellung vor einem Jahr verwendet - im Kontext Kunst und Wissenschaft, bei der Frage, ob man Wolken hören kann.
Dieter Trüstedt, Ulm-München, 19. Januar 2007
Text der NUZ Nr. 29 / Roland Mayer / 5. Febr. 2007
Sind Bildereigentlich hörbar?
Ausstellung „ Schwarzweiß" im Musischen Zentrum der Universität
Von unserem Redakteur Roland Mayer
Ulm
Die Ausstellungseröffnung „Schwarzweiß" in der Galerie
„The Laboratorium" des Musischen Zentrums der Universität Ulm
war gekoppelt mit einer Klangperformance der Gruppe EMU, die sich unter Dieter
Trüstedts Leitung um experimentelle Musik verdient macht.
Acht Lautsprecher sind im Bogen der Wand am Fußboden unter den Bildern
platziert. Ein wenig höher baumeln schwarze Kopfhörer. Sind Bilder
hörbar? Diesem Phänomen ist die Gruppe EMU unter Dieter Trüstedts
Leitung auf der Spur. Aus den Kopfhörern kommt so etwas wie ein Rauschen.
Aus den Boxen bereiten die Klänge schon mehr Spaß: Etwa durch Angelika
Meyers lautmalerische Stimmperformance per Mikrofon. Oder durch die Kombination
von handgestrickten Percussiv-Lauten und elektronischen Klangnetzen.
Die Sparte experimentelle Musik und Kunst der Universität Ulm ist bekannt
für ihre Improvisationen auf akustischen Instrumenten, für elektronischen
Musikreihen und ihre Versuche mit der reinen Computermusik.
Die ausgestellten, hochformatigen Bilder, die Frederick William Ayer, Artist
in Residence der Universität als Hommage an „Schwarzweiß",
aber auch an die konkrete Kunstströmung der ehemaligen Hochschule für
Gestaltung Ulm bezeichnet, ist im modernen Verfahren digitaler Fotografie und
moderner Drucktechniken umgesetzt. Damit sollen die künstlerischen Möglichkeiten
dieser „Basis-Farben" ausgelotet werden. So trifft also ein achtköpfiges,
klangexperimentell begeistertes Laptop-Ensemble auf die Fantasieschübe
der Fotografin Kirsten Beyer, die selbst zwei Arbeiten zur Präsentation
beigesteuert hat. Ein durchaus interessantes kulturell-studentisches Treffen
auf dem Oberen Eselsberg - mit weiteren Arbeiten von Axel Baune, Henrik Kühn,
Angelika Meyer, Andhi Pabst, Ursula Ritter, Klaus Schmittke, Christine Söffing
und Andreas Usenbenz. Dabei werden grafische Qualitäten ebenso deutlich
wie zeichnerisch anmutende Ambitionen im Einheitsformat 66 mal 170 Zentimeter.
Die Präsentation „Schwarzweiß" ist in der Galerie „The
Laboratorium" der Universität Ulm auf dem Oberen Eselsberg noch bis
15. Juni zu besichtigen.
Bildunterschrift:
„Black and White", das Thema Schwarzweiß, findet in der Galerie
„The Laboratorium" des Musischen Zentrums auf dem oberen Eselsberg
Beachtung (von links): DieterTrüstedt, Kirsten Beyer und Frederick William
Ayer.
Bild: Roland Mayer
Klaus Schmidtke
01 02 03
Kirsten Beyer
Himmelzeichen 1 Himmelzeichen
2
Dieter Trüstedt
90 Grad 1 Schneefluss 90
Grad 2
Ursula Ritter Angelika
Meyer
Paris Brücke Buchstaben
Christine Söffing
Bernadette Bernadette
- Detail
Andhi Pabst Isolde
Werner Andreas
Usenbenz
A/D/A/D/A Umbruch
zur Farbe Struktur
der Musik
Henrik Kühn Axel
Baune Henrik
Kühn
Reziprok 1 SnowUnder Reziprok
2
Isolde Werner Christine
Söffing
Jahreswechsel Antilopenvalley
Andreas Usenbenz
[Digitale Bildbearbeitung und Audio Track]
Der 1 Stunde und 20 Sekunden dauernde Audiotrack wurde mit den Bilddaten erstellt.
D.h, das Bild wurde gezeichnet, eingescannt und in ein für Audioprogramme
lesbares Format umgewandelt. Die Tonstruktur basiert auf den Strukturen, die
Das Bild ausgibt.
www.andreasusenbenz.de
Dieter Trüstedt
Die Faszination am Phänomen SCHWARZWEISS und die Schönheit der Farbe
Grau. Siehe http://de.wikipedia.org/wiki/Grau oder auch das Exponat von Andhi
Pabst in dieser Ausstellung. Was wäre das Äquivalent dazu in der Musik?
Ist es der Rhythmus, die reine Zeitstruktur, einfach oder hoch komplex, ohne
jede Ausmalung mit melodischen oder harmonischen Gebilden?
www.luise37.de
Tom Johnson
EIGHT PATTERNS
Auszug zur Einleitung
My original conception of the instrumentation was that the eight instruments
should all be somewhat different, and Adams solved the problem nicely with an
ensemble of flute, oboe, clarinet, soprano sax, piano, electric piano, guitar,
and marimba. I tater heard other versions in Minnesota and Poland, which also
employed attractive blends of diverse colors, but this is not the only solution.
Two years after the premier of the Eight t Patterns, I was working with an ensemble
of eight violas for a recording of some of my Symmetries, and one day I asked
the violists to read through a couple of the movements of the Eight Patterns.
Since the instrumental color was always theoretically the same, I expected that
one would perceive mostly repetition, but in fact, the small individual differences
between players permitted one to hear moving lines rather clearly. It was a
much more subtle kind of counterpoint than with a diverse ensemble, but it was
clearly counterpoint. Some time later Ulrich Ludat directed the piece in Germany
with an ensemble of recorders, and apparently produced an effective result in
a similar way. Someday I would like to program the Patterns on a sequencer,
and explore more systematically the preceptual result with many different color
combinations, but this seems more a question of interpretation than of composition,
and I prefer to leave this fascinating research up to individual ensemble directors.
http://de.wikipedia.org/wiki/Tom_Johnson
http://kalvos.org/johncat.html
http://www.editions75.com/German/defaultgerman.html
Ausstellung SCHWARZWEISS
1. Fotos von Henrik Kühn und Dieter Trüstedt
Andhi Papst / Ausstellung SchwarzWeiss / 1. Febr. 2007
Angelika Meyer / Lautklangkunst / Vernissage-Konzert SchwarzWeiss / 1. Febr. 07
Axel Baune / Vernissage SchwarzWeiss / 1. Febr. 2007
Galerie The Laboratorium Musisches Zentrum Universität Ulm /
Vernissage SchwarzWeiss / 1. Febr. 07
Percussion & Elektronik / Isolde Werner & Klaus Schmidtke /
re Dieter Trüstedt / Vernissage-Konzert SchwarzWeiss /
1. Febr. 2007
von li nach re: Karolina Sophia Mailänder, Volker Mailänder und Kirsten Beyer
Folgende Fotos sind von Kirsten Beyer mit analoger
Kamera aufgenommen:
Andhi Pabst begutachtet die Bogenharfe, Isolde Werner stimmt die Zither
O TON hört die Musik von Andhi Pabst zu seinem Bild A/D/A/D/A
Klaus Schmidtke und Isolde Werner in
ihrem Stück "You can imagine the oposite"
Angelika Meyer und Henrik Kühn vor dem CD-Schrank mit der Musik
von Tom Johnson in vier verschiedenen Fassungen
Kurator Frederick William Ayer spricht über SCHWARZWEISS
Sprecherin des Musischen Zentrums Katharina Landfester spricht
über künstlerische-physikalische Aspekte von SCHWARZWEISS
Dieter Trüstedt, Leiter der EMU Experimentelle Musik und Kunst, spricht
mit Frederick William Ayer
Besucher vor den Exponaten von Kirsten Beyer
Aufnahmen von Klaus Schmidtke:
CD-Player mit Eight Patterns von Tom Johnson
Klavier - Shakuhachi - Jessica Billeter - Chin-Bogenstriche
Computer-Programm: Dieter Trüstedt
Christine Söffing hört die Musik zu den Elementar Zeichnungen (Dieter
Trüstedt
und Isolde Werner) vor den Bildern von Kirsten Beyer
Exponate Klaus Schmidtke / Manhattan
SCHWARZWEISS 2. Febr. 2007