Atelier des MUZ: Vorträge und Workshops - online

• Vortrag: Die Farbe Blau | am Mittwoch 05. Mai 2021 von 19 - 20 Uhr

  Blau machen und sein, blaues Blut, blaue Stunde, blauer Brief... 

  Die Farbe Blau hat viele Aspekte - psychologisch, physikalisch, künstlerisch. 

  Blau ist ambivalent und dennoch die Lieblingsfarbe der Deutschen. 

  Malen wir uns also aus, warum das so ist. 

   

  Bertram Bartl, Künstler

• Workshop: Tanzende Klänge - Freie Malerei zu Musik | 4 x Montag abends von 19 - 21 Uhr | Termine: 26.04. - 17.05.2021

  Klänge haben Rhythmen, die mit zwei Pinseln gleichzeitig, einer in jeder Hand, über das Blatt tanzen können. Klänge rufen Erinnerungen hoch, die als Bild oder über Emotionen Motive für die Malerei sein können. Klänge lassen vor dem geistigen Auge ganze Filme entstehen mit weiten Landschaften, tollen Erlebnissen und wunderbar duftendem Ambiente. Klänge lassen einen relaxen und frei und fröhlich, einfach so im Jetzt, leuchtende Farben auf das Blatt zaubern.

  Du benötigst als Platz vielleicht Deinen Küchentisch oder den Fußboden und rollst Packpapier von der Rolle darauf aus. Dann zwei dicke & einen dünnen Pinsel, flüssige Farben (Wasserfarben, Guache oder Acryl) in Farbtönen, die Du gerne magst, einen Wasserbecher, eine Mischpalette und einen Putzlappen.

  Wir besprechen zu Anfang die Inspiration, hören dann gute Musik und legen los.

  Per händi oder zoom zeigen wir die Arbeiten und besprechen sie.

  Christine Söffing, Künstlerin, Erwachsenenbilderin, Museumspädagogin

• Workshop: WORT-BILDER. Visuelle Poesien | 3 x Mittwoch abends von 19 - 21 Uhr | Termine: 12.05. bis 26.05.2021

  Das Experiment mit dem Wort, mit dem Klang formte unsere Sprache. Sprache ist Spiel mit Lauten und Bedeutungen - und wenn wir einmal Kinder mit Sprache spielen hören, bekommen wir eine Ahnung, wie einst die Sprache mit all ihren Gesetzen und Regeln, ihren Eigenheiten und Bedeutungsebenen sich formte. Diese Lust am Spiel wollen wir nachvollziehen, indem wir aus Worten Bilder machen: Visuell-poetische Schöpfungen, die gleichermaßen als Literatur und als Bildkunstwerk funktionieren.

  Künstler wie Morgenstern, Erwin Pischel, Ernst Jandl oder Franz Mon spielten mit dem "Wort-Bild": Wir lassen uns von ihnen zu eigenen Kreationen anregen. Alles, was wir dazu benötigen, sind Papier, Schere (oder Cuttermesser), Kleber und viel Freude am - Spiel!

  Material: Alte Zeitungen oder bedruckte Papiere, Cuttermesser, Papier, Kleber, Tusche, Stifte ... und jede Art von Schreibmaterial, die man gern hat.

  Florian L. Arnold, Künstler & Schriftsteller

• Workshop: Neurografik | 4 x Montag abends von 19 - 21 Uhr | Termine: 24.05. bis 14.06.2021

  Mona Hapke, Künstlerin

• Workshop: Subjektive Mythologien | 4 x Dienstag abends von 19 - 21 Uhr | Termine: 25.05. bis 15.06.2021

  Sind zufällige Funde wirklich zufällig oder Ergebnis undurschaubarer Wirkzusammenhänge? Was zunächst wie Verschwörungstheorie klingt, hat aber einen ganz einfachen Namen: Intuition.

  Scheinbar bedeutungslose Gegenstände erhalten neue Bedeutungen. Diesen Vorgang kennen wir alle aus dem trivialen Alltag.

  Im Workshop geht es darum, wie sich solche Vorgänge künstlerisch fruchtbar machen lassen. Gestaltungsvorgänge können Alltagsgegenstände mit Bedeutung aufladen, so wie ein Akku aufgeladen werden kann. 

  Wir werden uns auch mit der Frage beschäftigen, wie aus Gegenständen und Material gestaltete Bilder oder Objekte beschaffen sein müssen, damit sie den Wechsel von der Alltagswelt in die Welt von Kunst und Poesie überleben und dann zu einer neuen Daseinsform gelangen.

  Dabei werden wir auch dem Irrtum und dem Scheitern ins Auge sehen und möglicherweise Sackgassen durchstreifen auf der Suche nach dem Wesentlichen.

  Wir arbeiten praktisch mit zufällig „aufgetauchten“ oder/und mit bewusst herausgekramten Gegenständen, die auch vor dem ersten Termin gesammelt werden können (nicht müssen). Diese praktischen Arbeitsphasen wechseln mit Gesprächen ab, in denen wir uns über die Gestaltungsprinzipien, unsere unterschiedliche Vorgehensweisen und technische Fragen austauschen. Als Werkezeuge verwenden wir das, was in jedem einzelen Haushalt vorhanden ist, auch wenn diese Voraussetzungen dann unterschiedlich sind. 

  Zum Googeln: > Objektkunst    > Assemblage

  Reinhard Köhler, Künstler & Musiker

• Workshop: KLEIN(ST)SKULPTUREN: Der eigene Skulpturenpfad fürs heimische Regal | 4 x Mittwoch abends von 19 - 21 Uhr | Termine: 02.06. bis 23.06.2021

  Aus Rest- und Fundmaterialien Kunst machen? Das geht. Mit Dozent Florian L. Arnold probieren wir aus, wie sich aus Draht, Papier, Stoff, Pappe, Fundobjekten und allerlei "armen" oder beschädigten Materialien kleine ansprechende Kunstwerke herstellen lassen. Mit Impulsen aus der Welt der "großen" Skulpturen stimmen wir uns ein, um dann ins eigene kreative Tun einzusteigen. Keine Angst: Für diese Skulpturen findet sich überall ein Plätzchen - der eigene Skulpturenpfad fürs heimische Regal, hier beginnt er.

  Material: Fundstücke, Kleber, Heißkleberpistole (so vorhanden), Farben (bevorzugt Acrylfarben), Pinsel, (Blumen-)Draht, Papiere, Stoffreste ... etc.

  Florian L. Arnold, Künstler & Schriftsteller

• Workshop: „Collage trifft Tape art“ Mischtechnik mit Acrylfarben, Tapes, Stiften, Papier | 4 x Donnerstag abends von 19 - 21 Uhr | Termine: 10.06. bis 01.07.2021

  In diesem Kurs zeige ich, wie mit Farben, geklebten Tapes, Stiften und Papier, also vielen unterschiedlichen Materialien zusammen, neue künstlerisch wertvolle Kombinationsmöglichkeiten entstehen, aus diversen Papierresten, neu zusammen gesetzt, interessante Collagen werden, danach schichtweise übermalt oder überzeichnet interessante Strukturen eine grafische, abstrakte oder gegenständliche Form ergeben und suchen nach dem, was das Bild uns zeigt, folgen der Spur der im Material versteckten Sprache, indem wir unserer eigenen Fantasie und Intuition einen großen Raum geben, sich zu entfalten.

  Material (beim ersten Termin irgendwas, was Ihr so habt, der Rest wird besprochen): Papier, Pappen (wer mag: 4-5 Leinwände oder Holzuntergründe, ca. 60x60 oder 60x80),1-2 Rollen Tape / Tesa /Tesakrepp, verschiedene Papierreste, Farben, schnelltrocknende, die vorhanden sind, am besten Acryl, Farbstifte, Fineliner, Zeichenkohle,1 breiter Pinsel, 3-4 dünne bis mittlere Pinsel, Schere, Holzleim

  Amei Gerlinde Wöllmer, Künstlerin & Pädagogin

• Aktionsabend: Wie man dem toten Hasen sein Bild erklärt. Ein Kunstabend zu Josef Beuys | am Dienstag, 06.07.2021 von 19 - 21:30 Uhr.

  Das eigene Leben im sozialen Kontext als kreativen Prozess zu gestalten, war Beuys Grundidee. Die Mehrdimensionalität des Lebens durch visuelle Symbole künstlerisch zum Ausdruck zu bringen, ist das Anliegen des Abends. Einem „alten toten Hasen“ die Bilder zeichenhaft zu erklären, könnte uns laut Beuys zum Ereignis einer Wiedergeburt oder Auferstehung in guter Gesellschaft werden.

  Schreibpapier, ein dicker Bleistift und einiges von dem, was eine gewöhnliche Küche hergibt, werden zu Werkzeugen unseres persönlichen Kunstbegriffs.

  Friedrich W. Heitmann, Bildhauer und Therapeut.